Power Point sobre el Ensayo Español en la segunda mitad del XIX

Lo podéis bajar en la sección Documents/Alumnat/Castellà o en esta dirección.

Doña Perfecta, de Benito Pérez Galdós, por Portnoy

Mi amigo Portnoy ha publicado en su blog este artículo, que quiero compartir con vosotros, por su interés.



Doy por sentado que todos consideramos a Galdós uno de los más grandes escritores españoles de todos los tiempos. Cada lectura de una novela suya supone para el lector un placer literario que rara vez se alcanza. Galdós no deja de sorprender, a pesar del tiempo pasado ya, Doña Perfecta que fue publicada en su primera versión en 1876, es una obra contemporánea, tanto por su temática como por la diversidad de su prosa, al mismo tiempo tan reconocible como personal del autor, mostrada a través de distintos géneros (una de las características de Galdós).
Por todo ello, no puedo entender que el autor de Doña Perfecta, Los Episodios Nacionales, Tristana y tantas y tantas novelas, no despierte una admiración sin reservas. Personalmente venero a Galdós.

Doña Perfecta es una historia donde se pone al descubierto la intransigencia de ciertos sectores de la sociedad española del XIX. Los clericales, representados por Doña Perfecta y por Don Inocencio, se oponen a las pretensiones de Pepe Rey respecto a Rosario, la hija de Doña Perfecta y prima de Pepe. Las desavenencias son de índole política y parten de la imposibilidad de diálogo con los fanáticos religiosos, cuya única razón es la fe y cuyo único argumento es la tradición católica. Rey, ingeniero y liberal, un hombre que “si fuera estatua, el escultor habría grabado en el pedestal estas palabras: inteligencia, fuerza” es encaminado a Orbajosa por su padre para casarse con su prima. Las palabras de su padre, Juan Rey, se convierten al finalizar la lectura en una triste paradoja:

-Por cierto -decía D. Juan- que en esa remota Orbajosa, donde, entre paréntesis, tienes fincas que puedes examinar ahora, se pasa la vida con la tranquilidad y dulzura de los idilios. ¡Qué patriarcales costumbres! ¡Qué nobleza en aquella sencillez! ¡Qué rústica paz virgiliana! Si en vez de ser matemático fueras latinista, repetirías al entrar allí el ergo tua rura manebunt. ¡Qué admirable lugar para dedicarse a la contemplación de nuestra propia alma y prepararse a las buenas obras! Allí todo es bondad, honradez; allí no se conocen la mentira y la farsa como en nuestras grandes ciudades; allí renacen las santas inclinaciones que el bullicio de la moderna vida ahoga; allí despierta la dormida fe, y se siente vivo impulso indefinible dentro del pecho, al modo de pueril impaciencia que en el fondo de nuestra alma grita: «quiero vivir».


Porque este es el motivo principal de la novela, el nombre de las cosas y lo que las cosas son en realidad ( y perdonad que repita el texto):


-¡El cerrillo de los Lirios! -dijo el caballero, saliendo de su meditación-. ¡Cómo abundan los nombres poéticos en estos sitios tan feos! Desde que viajo por estas tierras, me sorprende la horrible ironía de los nombres. Tal sitio que se distingue por su árido aspecto y la desolada tristeza del negro paisaje, se llama Valle-ameno. Tal villorrio de adobes que miserablemente se extiende sobre un llano estéril y que de diversos modos pregona su pobreza, tiene la insolencia de nombrarse Villa-rica; y hay un barranco pedregoso y polvoriento, donde ni los cardos encuentran jugo, y que sin embargo se llama Valdeflores. ¿Eso que tenemos delante es el Cerrillo de los Lirios? ¿Pero dónde están esos lirios, hombre de Dios? Yo no veo más que piedras y yerba descolorida. Llamen a eso el Cerrillo de la Desolación y hablarán a derechas. Exceptuando Villahorrenda, que parece ha recibido al mismo tiempo el nombre y la hechura, todo aquí es ironía. Palabras hermosas realidad prosaica y miserable. Los ciegos serían felices en este país, que para la lengua es paraíso y para los ojos infierno.


Así no hay nada casual en los nombres escogidos por Galdós. Ni que el protagonista se llame Rey, ni que sus oponentes se llamen, con castiza sorna, Perfecta e Inocencio. En la novela comprobaremos como “inteligencia y fuerza” son armas inútiles contra la cerrazón hipócrita, contra la ambigüedad moral.

Como me gusta la descontextualización traigo la lista de los títulos de los capítulos de Doña Perfecta. Es un inusual resumen de la novela:

¡Villahorrenda...!, ¡cinco minutos...!
Un viaje por el corazón de España
Pepe Rey
La llegada del primo
¿Habrá desavenencia?
Donde se ve que puede surgir la desavenencia cuando menos se espera
La desavenencia crece
A toda prisa
La desavenencia sigue creciendo y amenaza convertirse en discordia
La existencia de la discordia es evidente
La discordia crece
Aquí fue Troya
Un casus belli
La discordia sigue creciendo
Sigue creciendo, hasta que se declara la guerra.
Noche
Luz a oscuras
Tropa
Combate terrible.- Estrategia.
Rumores.- Temores.
Desperta ferro
¡Desperta!
Misterio
La confesión
Sucesos imprevistos.- Pasajero desconcierto.
María Remedios
El tormento de un canónigo
De Pepe Rey a D. Juan Rey
De Pepe Rey a Rosarito Polentinos
El ojeo
Doña Perfecta
De D. Cayetano Polentinos a un su amigo de Madrid

Una de las cosas que más me sorprenden en Doña Perfecta es la vigencia de las condiciones sociales que describe Galdós. La novela funciona como crónica nacional y al mismo tiempo como novela romántica, pero alcanza la perfección literaria en la combinación de ambas. No se puede decir que Doña Perfecta sea más una crítica política que una aventura sentimental, pero lo que prevalece en la lectura es la denuncia de la amenaza para la paz social que constituyen los fanáticos. Se podría decir que hace lo mismo con la ingenuidad con la que se combate la intransigencia, pero cuando el narrador omnisciente escoge al amante que no puede alcanzar al objeto de su amor para centrar la narración, Galdós se pone claramente, a través de un viejo recurso literario, a favor de Rey, contra Doña Perfecta y Don Inocencio, impertérritos en sus decisiones hasta el desenlace final.
¿Hay arrepentimiento? Galdós, inteligentemente, elude la cuestión. La narración finaliza con un cambio al género epistolar que comunica los acontecimientos pero no los explica, una argucia del narrador omnisciente que se escuda en los hechos para no opinar. Pero Galdós ha sido bastante explícito durante toda la novela. Y en su agudeza no sólo ha relatado las condiciones de una realidad histórica. Lo triste es constatar que la cerrilidad inmovilista de los que apelan a la tradición y a la fe (que no a la razón) da sus frutos: Han pasado ciento cincuenta años entre Doña Perfecta y nuestra cotidianidad y las cosas parecen haber cambiado poco en España.

Doña Perfecta, Novela Original
Benito Pérez Galdós, Biblioteca de autor

Cambios en la orientación del curso de Literatura

Dado que ha habido ciertos cambios, el programa del curso se modifica y parte del Tema de la Literatura Española del siglo XIX, Abarcando lo siguientes temas:


Tercer Trimestre:

d) Siglo XIX:

1. La novela realista y naturalista: Galdós, Pardo Bazán, Leopoldo Alas.

Lectura: Los pazos de Ulloa (Emilia Pardo Bazán) Ed. Cátedra.*


e) Siglo XX

3. La poesía modernista en España: Machado y Juan Ramón.

Lectura: Antología poética de Juan Ramón , ed Alianza.

4. La prosa modernista : Valle Inclán y las “Sonatas”.

5. La novela de postguerra.

6. La nueva narrativa en los 60: Luis Martín Santos.

7. El boom latinoamericano: a) El cuento: Arreola, Borges y Cortázar.

b) La novela: García Márquez, Vargas Llosa, Carpentier, Rulfo, Fuentes.

Lectura: Cien años de soledad (Gabriel García Márquez, ed. Cátedra).

Programa de 2º de Bachillerato de Modalidad (Castellano) Curso 2006-2007

Curs escolar 2006-2007
Currículum Batxillerat
Modalitat:
Matéria: Literatura Espanyola de Modalitat Tipus.: Optativa
Durada: Anual
Nivell: 2on de Batxillerat
Professora: Gabriela Zayas De Lille gabriela.zayas@gmail.com

I. PROGRAMA
Primer Trimestre
a) Edad Media:

1. Primavera temprana de la lírica europea: jarchas y moaxajas.
2. Poesía de romance, poesía de cancionero.
3. Los poetas cultos pre-renacentistas: Santillana y Manrique.
Lecturas:
Antología de la poesía tradicional
Las coplas a la muerte de su padre (Jorge Manrique)
4. La prosa humanística: La Celestina de Fernando de Rojas.

b) Renacimiento:

1. Génesis: encuentro de Boscán y Navagero. Apogeo del soneto italianizante.
2. Garcilaso de la Vega: los sonetos, las odas, las epístolas y la égloga primera.

Segundo Trimestre:
c) Barroco
4. Poesía mística y ascético-filosófica en el contexto de la Contrarreforma: San Juan de la Cruz y Fray Luis de
León.
5. Los poetas-filósofos y los poetas filólogos: Arias Montano, Aldana, Herrera.
6. Los poetas del Barroco: Lope, Quevedo, Góngora, los Argensola, Sor Juana Inés de la Cruz.
7. El Teatro Barroco: Calderón de la Barca.

Lecturas:

Antología de poesía de los Siglos de Oro

DVD: La vida es sueño (Calderón de la Barca) y lectura de la obra en ed. Anaya Didáctica

8. La prosa: El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha (Miguel de Cervantes).

Lectura: Don Quijote de la Mancha. Selección. Col. Cátedra Base*.

Tercer Trimestre:

d) Siglo XIX:

1. La novela realista y naturalista: Galdós, Pardo Bazán, Leopoldo Alas.

Lectura: Los pazos de Ulloa (Emilia Pardo Bazán) Ed. Cátedra.*


e) Siglo XX

3. La poesía modernista en España: Machado y Juan Ramón.

Lectura: Antología poética de Juan Ramón , ed Alianza.

4. La prosa modernista : Valle Inclán y las “Sonatas”.

5. La novela de postguerra.

6. La nueva narrativa en los 60: Luis Martín Santos.

7. El boom latinoamericano: a) El cuento: Arreola, Borges y Cortázar.

b) La novela: García Márquez, Vargas Llosa, Carpentier, Rulfo, Fuentes.

Lectura: Cien años de soledad (Gabriel García Márquez, ed. Cátedra).

II. OBJETIVOS DIDÁCTICOS:

• Leer, analizar e interpretar textos de todas las épocas y géneros.
• Conocer las principales obras de la literatura española y europea.
• Relacionar los principales movimientos literarios en su contexto socio-económico y cultural.
• Aprender la terminología y el funcionamiento del análisis de los textos, así como los tópicos y las figuras.
• Aprender a disfrutar con todo ello del placer de la lectura desde una perspectiva más profunda

III. CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

* En cada trimestre se llevará a cabo al menos un control de tema.
A esa(s) nota(s) se agregará el promedio de los "Análisis de texto" que se llevarán a cabo periódicamente. Y
que no se pueden descuidar.
* El promedio trimestral incorporará también la nota correspondiente a los controles de
Lectura.
* La puntualidad y asistencia al curso, serán valoradas en la sección
"actitud", que forma parte de la nota global.
* Si se suspenden las lecturas, no se puede aprobar el curso.


En cuanto a la nota de cada control, se descontará una décima por cada falta de ortografía
(Hasta dos puntos).
Por tanto, la nota final estará constituida por a) controles b)promedio trimestral de
Análisis de textos c) Notas de Lecturas y d) Menos ortografía hasta dos puntos.
Recuperación: Sólo tendrán derecho a exámenes de recuperación los alumnos que hayan
aprobado al menos un trimestre y una lectura y que hayan observado una conducta ejemplar.
El examen de recuperación se llevará a cabo a final de curso, en las fechas marcadas
por la Jefatura de Estudios.

IV. ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE:

Los alumnos no tendrán libro de texto, pero pueden utilizar cualquier manual de primero o segundo de
bachillerato que ya hayan usado para orientarse o estructurar conocimientos, épocas y tendencias.
La dinámica de la clase es fundamentalmente magistral, aunque, por supuesto, habrá intervenciones pautadas
y espontáneas de los alumnos, con preguntas pertinentes.
Se harán ampliaciones, esquemas y apuntes que serán anotados en la libreta, cuyo contenido entrará en el
control de tema.
El comentario de textos se trabaja a partir de los textos insertados en la web o de otros que se puedan
suministrar a los alumnos, que deberán llevarlos a clase obligatoriamente en forma de dossier o impresos
sueltos. Sin esta condición no se puede asistir a clase, pues los textos son la base de nuestro curso.
Se llevan a cabo lecturas obligatorias cada trimestre, así como el comentario de los textos asignados por la
administración, más alguna lectura que el departamento ha considerado oportuno incluir.
La participación de los alumnos será valorada positivamente, así como negativamente lo es el faltar
sistemáticamente a la asignatura, incluso si estas faltas entran dentro de las 6 horas permitidas por la
administración durante el mes.

Información importante por internet:

Los alumnos deberán leer y estudiar con igual interés los contenidos, antologías, esquemas o textos que se
incluyan en la web del Instituto, ya sea en el “Campus Virtual” o en el apartado de noticias del Departamento
de Castellano, pues estos elementos didácticos se consideran parte importante de la formación de los alumnos.
La web es :
http://www.iesleonardodavinci.org/html/
(Noticies per departaments … Castellà y Clàssiques)
También deberán estar atentos al blog de la asignatura.

V: ACTITUD:

• Actitud positiva y participación en clase.
• Corrección absoluta en las relaciones con el/la profesor/a y compañeros/as.
• Percepción de la riqueza, importancia y flexibilidad de la lengua y la literatura.
• Aplicación de las normas ortográficas y de corrección gramatical.
• Interés por la lectura, dentro y fuera del Instituto.
• Hábito en el uso de diccionarios y de las fuentes de información, incluida Internet.
• Colaboración solidaria con los compañeros/as.
• Asistencia continuada y regular a las clases.
* Para no recargar demasiado las lecturas, se leerá Don Quijote de la Mancha. Selección, durante las
vacaciones de diciembre, para hacer el control en la segunda semana de enero/2007.
Asimismo, el control de Los pazos de Ulloa se hará el último día de clase de la primera semana de
marzo/2007.


Lecturas prescriptivas:
1. Jorge Manrique, Coplas a la muerte de su padre.(Lectura en clase)
2. Miguel de Cervantes Saavedra, El Quijote.*Selección. ( Segunda semana de enero/2007)
3. Pedro Calderón de la Barca, La vida es sueño. Ed. Anaya Didáctica. (Primera semana de febrero/2007)
4. Emilia Pardo Bazán, Los pazos de Ulloa. (Primera semana de marzo/2007)Ed. Cátedra.
5. Juan Ramón Jiménez, Antología poètica.*Selección (Lectura en clase)
.
5. Gabriel García Márquez, Cien años de soledad (ed Cátedra) (Última semana de abril/Primera semana de mayo/2007).

Lecturas para el verano

Lecturas para el verano (Sugerencias)
Como os prometí, os dejo aquí una desordenada y ecléctica lista de lecturas recomendables para vuestro verano. Felices vacaciones:


Stendhal, Rojo y negro, ed. Cátedra (Universal). Maravillosa historia de amor , ambición, muerte, redención.


Patrick Süskind, La historia del señor Sommer, ed. Seix Barral, Biblioteca Breve. Cuento largo o novela corta, sutil, triste, bella. Aparentemente infantil. Sólo aparentemente.


Patrick Süskind, El perfume, Seix-Barral. Una novela de culto, por algo será. Indispensable.


Paul Auster, El Palacio de la luna, Compactos Anagrama. (Todas mis reseñas sobre los libros que he leído de Auster se muestran en el enlace)Novela insuperable del maestro de maestros de la literatura en inglés, Príncipe de las letras 2006.


Antón Chejov, El beso y otros cuentos, Edhasa, Pocket. Antología de uno de los mejores escritores rusos.


Pascal Quignard, La lección de música, ed Funambulista. Tres relatos excepcionales, uno de ellos ha sido la base de la película de culto “Todas las mañanas del mundo”. Una delicia y breve.


Gaston Leroux, El fantasma de la Ópera, ed. Anaya (Col. Tus libros). Literatura romántica, mito renovado de los amores imposibles de La bella y la Bestia. Un clásico de la literatura tenebrista.


Gustave Flaubert, Madame Bovary, ed. Cátedra (Universal)¿Quién que la haya leído no ha caído perdidamente enamorado de esta calculadora, frágil, turbia criatura que es Emma Bovary?


León Tolstoi, Anna Karenina, (muchas ediciones), Un poco igual a Bovary, Anna de nestros amores. Impulsiva, enloquecida, irresistible.


Mario Vargas Llosa, Travesuras de la niña mala, ed. Alfaguara. La última del novelista peruano es su primera novela de amor. La niña terrible se metamorfosea, torturando, para siempre, al narrador. Una novela entretenida y dolorosa, a veces cómica en su patetismo desolador, en sus luces y sombras.


Stefan Zweig, La impaciencia del corazón, Acantilado. Un melodrama psicológico lleno de fuerza y precisión. Duro y puro.


Javier Marías, Corazón tan blanco, ed. Alfaguara. Una obra, como todas las de Marías, llena de referencias literarias, bella, emocionante y que te engancha desde el primer momento.


Julio Cortázar, Cuentos (muchas ediciones distintas, muchas editoriales distintas). Cualquier antología de sus cuentos os invadirá como los conejitos que salían de la boca del pobre protagonista de uno de ellos: irremediablemente. Uno de los grandes escritores de nuestro tiempo. Inmarchitable Julio.


Arturo Pérez Reverte, El maestro de esgrima , ed. Alfaguara, El mejor Pérez Reverte es el de los inicios: el de esta obra o el de El club Dumas. Recomiendo calurosamente su lectura.


Bernardo Atxaga, Obabakoak, Ediciones B. Una recopilación de narraciones cortas entrelazadas. El acceso a un mundo mágico, semi-mitológico, extraordinario. Uno de los grandes escritores de hoy.



Enrique Vila-Matas, Bartleby y compañía, Anagrama. Relatos extraordinarios donde la realidad y la ficción se mezclan. Cualquier titulo de este autor os fascinará.
Abrazos y sed felices.

Chat en el nuevo blog

¡Hola chicos! No sé si todavía os pasaréis por aquí, pero os he puesto un chat en el nuevo blog, por si os apetece.
Un saludito a todos.

Notas de fin de curso

Las tenéis en Documents. Un fuerte abrazo a todos y ¡Felices vacaciones!

Análisis de la primera mitad de los sonetos de Garcilaso de la Vega

SONETO I : Cuando me paro a contemplar mi estado Por Xavier Aparicio Llobera



1. Analiza el soneto : métrica, tipo de acentuación, estructura, tema.

Cuan-do-me-pa-ro_a-con-tem-plar-mi-sta-do 11 A 1ª 4ª 8ª 10ª
y_a-ver-los-pa-sos-por-dó-me_han-tra-í-do, 11 B 2ª 4ª 10ª
ha-llo-se-gún-por-do_an-du-ve-per-di-do, 11 B 1ª 4ª 7ª 10ª
que_a-ma-yor-mal-pu-die-ra_ha ber-lle-ga-do; 11 A 3ª 6ª 8ª 10ª

mas-cuan-do-del-ca-mi-no'stó_ol-vi-da-do, 11 A 2ª 6ª 10ª
a-tan-to-mal-no-sé-por-dó_he-ve-ni-do; 11 B 2ª 10ª
sé-que-me_a-ca-bo_y-más-he_yo-sen-ti-do 11 B 4ª 10ª
ver-a-ca-bar-co-mi-go-mi-cui-da-do. 11 A 4ª 6ª 10ª

Yo_a-ca-ba-ré-que-me_en-tre-gué-sin-ar-te 11 C 4ª 8ª 10ª
a-quien-sa-brá-per-der-me_y_a-ca-bar-me 11 D 4ª 6ª 10ª
si-qui-sie-re_y-a-ún-sa-brá-que-re-llo; 11 E 3ª 6ª 8ª 10ª

que-pues-mi-vo-lun-tad-pue-de-ma-tar-me, 11D 6ª 7ª 10ª
la-su-ya-que-no_es-tan-to-de-mi-par-te, 11C 2ª 6ª 10ª
pu-dien-do- ¿qué_ha-rá-si-no-ha-ce-llo? 11 E 2ª 5ª 8ª 10ª


Estructura: el poema esta formado por versos endecasílabos (2 cuartetos y 2 tercetos) de rimas asonantes y consonantes.

Tema: Poema de amor en el cual el poeta se presenta como un caminante perdido y nos relata mortalmente herido (se me acabó), la indiferencia de la amada a quien ha querido servir.



2. Comentario u opinión personal.


Este soneto garcilasiano ofrece al lector una serie de temas y elementos característicos del Renacimiento: el yo del poeta, su interioridad, él es el centro del universo.
Este soneto me parece muy complejo sintácticamente en la que el primer cuarteto nos cuenta cómo el poeta se olvida del camino que le ha llevado a tal estado: no se explica la razón de haber llegado a ese extremo. Es como si de pronto el poeta cayera y se diera cuenta de su real situación, cosa imposible por el amor que siente por su amada que lo menosprecia. Las ideas principales en las que se basa el segundo cuarteto me parecen como el final del poeta por la frase «sé que me acabo» sino que además una vez muerto la pasión por la amada se va a acabar y él desearía que esa pasión fuera inmortal.
Los tercetos que cierran el soneto reiteran la idea expresada entre los versos quinto y octavo, ese deseo de «acabar» de morir; pero ahora confiesa la razón: se entregó sin engaño, sinceramente, a su amada, que no le ha correspondido, que le ha desdeñado. Y esta amada no sólo le menosprecia, sino que esa indiferencia provoca además la perdición y la muerte del poeta.
Se trata, finalmente, de uno de los sonetos garcilasianos que ha gozado de mayor eco e influencia, que llega a nuestros días.

Soneto II En fin a vuestras manos he venido por Adrià Pesado

En/ fin/ a/ vues/ tras/ ma/ nos/ he/ ve/ ni/ do,/ 11 A
do/ sé/ que_he/ de/ mo/ rir/ tan/ a/ pre/ ta/ do/11 B
que_aun/ a/ li/ viar/ con/ que/ jas/ mi/ cui/ da/ do/11 B
co/ mo/ re/ me/ dio/ m'es/ ya/ de/ fen/ di/ do;/ 11 A
Mi/ vi/ da/ no/ sé_en/ qué/ s'ha/ sos/ te/ ni/ do/ 11 A
si/ no_es/ en/ ha/ ver/ si/ do/ yo/ guar/ da/ do/ 11 B
pa/ ra/ que/ só/ lo_en/ mí/ fue/ se/ pro/ ba/ do/ 11 B
cuán/ to/ cor/ ta_u/ na_es/ pa/ da_en/ un/ ren/ di/ do./ 11 A
Mis/ lá/ gri/ mas/ han/ si/ do/ der/ ra/ ma/ das/ 11 C
don/ de/ la/ se/ que/ dad/ y_el/ as/ pe/ re/ za/ 11 D
die/ ron/ mal/ fru/ to/ de/ llas/, y/ mi/ suer/ te:/ 11 E
¡bas/ ten/ las/ que/ por/ vos/ ten/ go/ llo/ ra/ das;/ 11 C
no_os/ ven/ guéis/ más/ de/ mí/ con/ mi/ fla/ que/ za;/ 11 D
a/ llá_os/ ven/ gad/, se/ ño/ ra/, con/ mi/ muer/ te!/ 11 E
Sinalefas ( _ ), Silabas ( / )

1.Vocabulario: Buscar las palabras o expresiones que no conocéis para aclarar el contenido del soneto.

2.Analiza el soneto: métrica, tipo de acentuación, estructura, tema(s).

La métrica la he hecho directamente en el soneto.
La estructura es la siguiente: el soneto está compuesto por 2 cuartetos y 2 tercetos endecasílabos, de estructura: ABBA ABBA CDE CDE y con rima asonante.
El tema es una declaración de amor.

( Mi vida no sé en que s’ha sostenido )- Hipérbato
( Donde la sequedad y el aspereza dieron mal fruto )- Hipérbole


3.Comentario u opinión personal.

El soneto habla de un hombre que está a punto de morirse y no puede salvarse, y se lamenta de los hechos de su vida ahora que es está muy débil, sino por todo lo que se ha arriesgado no le ha dado ningún aspecto provechoso y que finalmente se declara a la mujer a la que va dirigida el poema, y que con su muerte él ya no sufrirá más.
Esta deducción la he hecho a partir de que al principio explica el gran problema que tiene que es que se morirá en un abrir y cerrar de ojos, y el gran dolor que le causa este hecho ( los dos primeros cuartetos), y en el primer terceto dice que a las mujeres que les ha llorado, se les ha declara,do no lo han sabido apreciar Y finalmente se le declara si poder hacer otra cosa para erradicar su dolor que morirse ( la muerte es el fin de todo ).

Soneto III La mar en medio y tierras he dejado Por Arnau Marimon

Métrica:
La/ mar/ en/ me/dio_y/ tier/ras/ he/ de/ja/do 11 A || 2º, 4º, 6º, 10º
de/ cuan/to/ bien/, cui/ta/do/, yo/ te/ní/a; 11 B || 2º, 6º, 10º
y/ yén/do/me_a/le/jan/do/ ca/da/ dí/a, 11 B || 2º, 6º, 8º, 10º
gen/tes/, cos/tum/bres/, len/guas/ he/ pa/sa/do. 11 A || 4º,6º, 10º

Ya/ de/ vol/ver/ es/toy/ des/con/fi/a/do; 11 A || 4º, 6º, 10º
pien/so/ re/me/dios/ en/ mi/ fan/ta/sí/a, 11 B || 4º, 10º
y_el/ que/ más/ cier/to_es/pe/ro_es/ a/quel/ dí/a 11 B || 4º, 6º, 10º
que_a/ca/ba/rá/ la/ vi/da_y el cui/da/do. 11 A || 4º, 6º, 10º

De/ cual/quier/ mal/ pu/die/ra/ so/cor/rer/me 11 C || 3º, 6º, 10º
con/ ve/ros/ yo/, se/ño/ra_o/ es/pe/ra/llo, 11 D || 2º, 4º, 6º, 10º
si_es/pe/ra/llo/ pu/die/ra/ sin/ per/de/llo; 11 D || 3º, 6º, 10º

mas/ de/ no/ ve/ros/ ya/ pa/ra/ va/ler/me, 11 C || 4º, 7º, 10º
si/ no_es/ mo/rir/, nin/gún/ re/me/dio/ ha/llo, 11 D || 4º, 6º, 8º, 10º
y/ si_és/te/ lo_es/, tam/po/co/ po/dré_ha/be/llo. 11 D || 2º, 4º, 6º, 10º

Como su nombre indica, el poema es un soneto. Podemos deducirlo de su métrica, pues se compone de endecasílabos estructurados en forma de dos cuartetos y dos tercetos con rima consonante. Aún siendo un soneto, vemos una pequeña irregularidad en los tercetos, ya que normalmente tienen rima CDC DCD, y en este soneto nos encontramos con la rima CDD CDD.
En lo que se refiere a la acentuación vemos nuevamente (igual que en otros sonetos de Garcilaso) su afán por acentuar las sílabas pares (2º, 4º, 6º, 8º y 10º) aunque con algunas irregularidades. La musicalidad de la rima consonante viene apoyada por esta magnífica acentuación, que te guía por el poema de una forma regular y rítmica.
Estructura:
Podemos dividir el soneto en tres partes fundamentales:
En la primera nos encontramos al primer cuarteto en el que Garcilaso nos presenta la acción: alguien que lo ha dejado todo atrás y no deja de alejarse. Es una estrofa con mucho movimiento y bastante triste que se utiliza a modo de introducción.
La sigue el segundo cuarteto, y en éste, el autor ya nos cuenta los pensamientos del protagonista. En esta estrofa se muestra un protagonista muy pesimista, sin razón aparente para seguir viviendo.
Finalmente llega la conclusión del poema, repartida en los dos tercetos. En el primero el protagonista nos muestra la fuente real de su desgracia: una dama; y en el último finaliza con una sentencia catastrofista, diciendo que aun siendo la muerte su único remedio, no podrá encontrarlo.
Tema:
Este soneto es un poema claramente de temática amorosa. Ésta la podríamos definir cómo “El estado de frustración que causa un amor imposible”, ya que todo el poema es en un tono pesimista, que no plantea ningún tipo de salida, y si las plantea, las descarta rápidamente. Desde el principio, dónde Garcilaso muestra la huída del protagonista hasta el final, en el que muestra sus preocupaciones y demuestra que se encuentra en un callejón sin salida, se nota en el poema la sensación de pesadez, de tristeza y pesimismo que sufre el hombre por su amada.
Opinión personal:
Me ha gustado este soneto por su sencillez. Encuentro que no es un poema rebuscado en los dobles sentidos ni en un vocabulario arcaico, su comprensión es sencilla y rápida. Esto no quita méritos a Garcilaso, lo que pienso es que en este soneto ha querido esforzarse en otro campo. Para empezar me ha llamado la atención el primer cuarteto, que cuenta con un movimiento muy amplio y que dice muchas cosas con pocas palabras, es muy conciso y preciso. También me gustaría destacar la ya citada atmósfera que crea Garcilaso durante todo el poema de pesimismo y de no encontrar un sentido a la vida sin la amada, que en ningún momento vacila y se mantiene a flote durante todo el poema.
También citar la perfección tanto en la métrica como en temas de acentuación que son habituales en poemas de Garcilaso.

SONETO IV Un rato se levanta mi esperanza Por Iván Fontal

METRICA

Un- ra-to- se- le-van-ta- mi_es-pe-ran-za, A 11 / 2ª 6ª 10ª
mas- can-sa-da- d'ha-ber-se- le-van-ta-do, B 11 / 3ª 6ª 10ª
tor-na a- ca-er-, que- de-ja, a- mal- mi- gra-do, B 11 / 4ª 8ª 10ª
li-bre_el- lu-gar- a- la- des-con-fi-an-za. A 11 / 4ª 10ª

¿Quién- su-fri-rá- tan- ás-pe-ra- mu-dan-za A 11 / 4ª 6ª 10ª
del- bien- al- mal-? Oh- co-ra-zón- can-sa-do, B 11 / 4ª 8ª 10ª
es-fuer-za_en- la- mi-se-ria- de- tu_es-ta-do, B 11 / 2ª 6ª 10ª
que- tras- for-tu-na- sue-le ha-ber- bo-nan-za! A 11 / 4ª 8ª 10ª

Yo- mes-mo_em-pren-de-ré_a- fuer-za- de- bra-zos C 11 / 2ª 6ª 10ª
rom-per- un- mon-te- que_o-tro- no- rom-pie-ra, D 11 / 4ª 6ª 10ª
de- mil- in-con-ve-nien-tes- muy- es-pe-so; E 11 / 6ª 10ª

muer-te-, pri-sión- no- pue-den-, ni_em-ba-ra-zos, C 11 / 4ª 6ª 10ª
qui-tar-me- de_ir- a- ve-ros- co-mo- quie-ra, D 11 / 4ª 6ª 10ª
des-nu-do_es-pir-tu_o- hom-bre_en- car-ne_y- hue-so. E 11 / 4ª 8ª 10ª

ESTRUCTURA, TIPO DE ACENTUACION

Garcilaso usa el estilo italiano endecasílabo para los versos y la rima es consonante. Sigue el esquema ABBA ABBA hasta el tercer verso donde continúa con el esquema CDE CDE en los dos últimos versos, y forman 2 cuartetos y 2 tercetos. Hay dos tipos de versos en este soneto los heroicos y los sáficos, los sáficos son los que se acentúan en la 8 y la 10. También los hay de tipo melódico (3ª y 6ª)

TEMA/S
Este soneto fue escrito más o menos durante la época de la boda de Isabel Freyre; aquí Garcilaso nos muestra sus ganas de seguir luchando aunque ya esté muy cansado de hacerlo. Y divide el soneto en 2 partes argumentales, que son los dos primeros cuartetos, donde se muestra abatido, sin fuerzas y sin esperanza. Luego en los siguientes 2 tercetos recobra su ánimo y sus ganas de seguir batallando. Primero nos da a entender que la esperanza que tenía se ha convertido ahora en la desconfianza y luego en el siguiente cuarteto nos muestra el sufrimiento que padece por su amada. Y luego en los siguientes 2 tercetos nos muestra que él nunca se rinde y que irá a ver a su amada sin ningún impedimento. Este argumento explica la situación por la que pasaba Garcilaso en aquella época donde su amada se le iba de las manos y quería encontrarla sea como sea. Es un soneto que no deja de reflejar los temas que más interesaban o preocupaban a este autor.

OPINION PERSONAL
Sigue siendo uno de los más típicos poemas de Garcilaso donde nos muestra su dolor por la pérdida o el alejamiento de la mujer que él ama. Y al no poder lograr la atención de ella, el autor tiene que expresarlo de alguna manera. Me ha parecido uno de los sonetos más claros de Garcilaso, puesto que sabiendo que lo escribió durante la boda de su amada es fácil relacionarlo con sus sentimientos. Una vez ya uno se familiariza con su situación, puede entender perfectamente de qué va este soneto y cuál es la causa del lamento de su autor. Pero no todo son lamentaciones en este soneto sino que Garcilaso nos muestra una actitud diferente ante sus barreras, que es la de un espíritu luchador para lograr aquello que quiere y eso creo que es lo más innovador que introduce el autor en este poema. Este punto es el que creo que más cabe destacar del poema, y a que lo otro viene a ser lo mismo que Garcilaso escribe siempre. Otra cosa que me ha llamado la atención es que el autor no muestra en ningún momento a quién se está refiriendo, es como si hubiera que deducirlo. Quizá la única pista que nos da para averiguarlo son el antepenúltimo y penúltimo verso donde nos muestra sus intenciones de una forma más clara.


Soneto V Escrito está en mi alma vuestro gesto Por Biel Andreu

Análisis:

Es-cri-to'stá en mi al-ma vues-tro ges-to 11A
y cuan-to yo_es-cri-bir de vos de-se-o: 11B
vos so-la lo_es-cri-bis-tes; yo lo le-o 11B
tan so-lo que_aun de vos me guar-do_en es-to. 11A

En es-to_es-toy y_es-ta-ré siem-pre pues-to, 11A
que_aun-que no ca-be_en mí cuan-to_en vos ve-o, 11B
de tan-to bien lo que no_en-tien-do cre-o, 11B
to-man-do ya la fe por pre-su-pues-to. 11A

Yo no na-cí si-no pa-ra que-re-ros; 11C
mi al-ma_os ha cor-ta-do_a su me-di-da; 11D
por há-bi-to del al-ma mis-ma_os quie-ro; 11E

Cuan-to ten-go con-fie-so yo de-be-ros; 11C
por vos na-cí, por vos ten-go la vi-da, 11D
por vos he de mo-rir, y por vos mue-ro. 11E


Estructura:

Este soneto está compuesto por dos cuartetos y dos tercetos, de rimas ABBA y CDE respectivamente. Los versos son endecasílabos y tienen una rima consonante y perfecta.

En la primer estrofa, explica que dentro de su alma está escrito su gesto y que cuando él quiere que ella le escriba, ella lo hace, él lo lee solo con que ella le guarde en el corazón.
En el segundo, dice que en esto él siempre estará puesto y que a pesar de que toda la belleza que él ve en ella no le cabe dentro, y que lo que no entiende se lo cree tomando la fe sin dudar.
En la tercera nos narra que él ha nacido para amarla y que su alma está a su medida y que de tanto hacerlo la quiere desde el alma.
Finalmente, explica que confiesa y debe decir que por ella ha nacido y tiene la vida y que por ella ha de morir.


Vocabulario:

Habito: habilidad que se adquiere después de una larga y constante práctica del mismo ejercicio.


Tema:

El amor que siente él por ella.
Primero nos dice que su amor está escrito en su alma y que cuando él quiere que ella le escriba lo hace sin necesidad de decírselo.
Es un amor tan profundo que lo lleva dentro del alma y que en el momento en que no lo entienda confiará en la fe para entenderlo.
Y al final reconoce que por ella vive y por ella morirá.


Comentario:

Este soneto me ha gustado. Es un soneto que expresa las ideas de una manera muy clara, concisa. Es tema también me ha gustado puesto que el amor es algo vital dentro de cualquier vida y algo que se tiene que tener muy claro. Esta vez, me he concentrado a la hora de hacer la estructura y creo que me ha salido bien. No lo he encontrado difícil, en contra del otro, que sí que me lo pareció.


Comentario del Soneto VI Por ásperos caminos he llegado Por Marc Alsina

1- Vocabulario

- Áspero: se dice de la superficie desigual y falto de suavidad, de algo desapacible al gusto o al oído, de alguien antipático o falto de afabilidad y del tiempo atmosférico desapacible.
- Hado: divinidad o fuerza desconocida que se creía que gobernaba el destino de los hombres y/o destino, encadenamiento fatal de los sucesos, sean favorables o desfavorables.


2- Métrica, tipo de estrofa, número de versos, rimas.

Por/ ás/pe/ros/ ca/mi/nos/ he/ lle/ga/do/ 11 A
a/ par/te/ que/ de/ mie/do/ no/ me/ mue/vo, 11 B
y/ si a/ mu/dar/me a/ dar/ un/ pa/so/ prue/bo/, 11 C
allí/ por/ los /ca/be/llos/ soy/ tor/na/do/; 10+1 A
mas/ tal/ es/toy/ que/ con/ la/ muer/te al/ la/do/ 11 A
bus/co/ de/ mi/ vi/vir/ con/se/jo/ nue/vo/, 11 B
y/ co/noz/co el/ me/jor/ y el/ pe/or/ a/prue/bo/, 12-1 C
o/ por/ cos/tum/bre/ ma/la o/ por/ mi/ ha/do/. 11 A
Por/ o/tra/ par/te, el/ bre/ve/ tiem/po/ mí/o/ 11 D
y el/ e/rra/do/ pro/ce/so/ de/ mis/ a/ños/, 11 E
en/ su/ pri/me/ prin/ci/pio/ y en/ su/ me/dio/, 11 F
mi in/cli/na/ción/, con/ quien/ ya/ no/ por/fí/o, 11 D
la/ cier/ta/ muer/te/, fin/ de/ tan/tos/ da/ños/, 11 E
me/ ha/cen/ des/cui/dar/ de/ mi/ re/me/dio/. 11 F

Este soneto se estructura en catorce versos endecasílabos de rima consonante.


3- Análisis de los tópicos literarios y figuras retóricas: metáforas, epítetos, etc.

-"Por ásperos caminos he llegado" En este verso el autor hace una metáfora, hace referencia a la crudeza de su mala vida.

-" A parte que de miedo no me muevo" En este verso el autor comenta que el miedo le bloquea. Bien sabido es que el camino que recorre el poeta, metafóricamente, podría ser su propia vida. Por lo tanto este verso es posiblemente interpretable como que el autor tiene miedo a seguir viviendo, quizás por temor a seguir por "ásperos caminos".

-"Y si a mudarme o dar un paso pruebo" Aquí el autor, mediante la metáfora, se plantea seguir "andando"(andando no ha sido extraído del soneto, las comillas están para remarcar la metáfora) su vida, es decir, sondea la posibilidad de seguir con su vida.

-"Allí por los cabellos soy tornado" El autor nos expresa aquí la imposibilidad de su persona de salir de un camino supuestamente preestablecido.

-" Mas tal estoy, que con la muerte al lado" En este punto, que considero bastante relevante, el autor nos indica que la muerte le es próxima. Es una especie de análisis de su situación actual, próxima a la muerte.

-"Busco de mi vivir consejo nuevo" En este verso el autor mira atrás, mira sus vivencias, y en el pasado intenta encontrar una nueva guía, un nuevo camino, probablemente con la intención de enmendar antiguos errores.

-" Y conozco el mejor y el peor apruebo" En este verso opino, basándome en el anterior verso, que el autor ha sido artífice de acciones buenas y acciones bastante pecaminosas.

-" O por costumbre mala o por mi hado" Aquí el poeta hace hincapié en el anterior verso intentando explicar y/o justificar sus anteriores acciones, evidentemente trata de justificar las malas acciones.
En este verso creo ver un vestigio del Medievo con la presencia del "hado" o destino, creencia muy típica, por así decirlo, de la Edad Media, fácilmente explicable por la poca separación relativa entre los años que comprenden la vida del autor (1501-1536) y el fin de la Edad Oscura (1492).

-" Por otra parte, el breve tiempo mío" En este verso el poeta parece quejarse de haber tenido una corta existencia, esta queja viene fundamentada y/o apoyada por el hecho de la creencia del poeta de que su vida llega a su fin.

-" Y el errado proceso de mis años" Aquí el autor se lamenta otra vez de que su vida no se realizó como él desearía que hubiera sido, en este verso prosigue con la manifestación de que sus malas acciones le carcomen la conciencia.

-" Mi inclinación, con quien ya no porfío" Este verso va a caballo del siguiente, ya que en este declara que ya no luchará contra la muerte, concepto que aparece en el siguiente verso.

-" La cierta muerte, fin de tantos daños" Aquí el poeta afirma que con el fin de su vida se repararan muchos males, podemos discrepar sobre si se refiere a daños que sufre él (dolor sentimental, alguna enfermedad...) o si se refiere al daño que, durante el transcurso de su vida, a causado a terceros (quiere, con su muerte, paliar a alguien que haya sufrido alguna de sus posibles fechorías). Yo personalmente, ojeando la biografía del autor, me decanto por la última opción.

-"Me hacen descuidar de mi remedio" En este verso el autor nos declara que se entrega completamente a la muerte sin intención alguna de evadirla. Un final contundente.

Opinión personal:

Quiero empezar esta opinión personal declarando que en la primera lectura del soneto no entendí absolutamente nada de lo que el poeta trataba de decirme.
Creo que es un poema desconcertante de buenas a primeras, quizás por su lenguaje o por la manera que tiene de enfocar el tema.
Pero la cosa cambia cuando lo miramos verso a verso con paciencia y detenimiento, es como ir abriendo las puertas de un oscuro pasillo hasta llegar a una ventana abierta.
Cuando empecé el apartado numero tres no tenia ni idea de que poner y mirando verso a verso (no en un orden estricto) he logrado "descifrar" los versos hasta llegar a comprender el soneto, o eso creo.
Por lo que respecta a la estructura, métrica y demás no me ha parecido una maravilla, debido quizás a que no me puedo percatar de la virtuosidad del texto o por que efectivamente no es por lo que destaca este soneto.
Mis gustos particulares se decantan por el mensaje del poema antes que por su estructura,
no negaré que puede ser debido a la ofuscación de mis conocimientos respecto a estructuras, creo que es una fórmula original de lamentarse, aunque personalmente creo que debemos actuar de tal manera que en el futuro no debamos escribir sonetos para lamentarnos de nuestros actos, es una simple opinión.
Aunque quiero dejar bien claro que considero que no debemos caer en la posible tentación de criticar la vida que llevaba un autor, ya que tratándose de un análisis de un soneto una critica dirigida a la persona del autor no tendría cabida aquí.

Al fin y al cabo creo que es un buen poema.


Soneto VII No pierda más quien ha tanto perdido Por Carles Cadenas

1. Vocabulario: Buscar las palabras o expresiones que no conocéis para aclarar el contenido del soneto .
Bástate: Que te sea suficiente.
Ora: Ahora.
Acontece: Como pasa o sucede.
Vido: Vio.
Tu templo: El templo del dios Amor.
A poder mío: Si de mí depende, por propia voluntad.
Como vano: Como una persona presuntuosa, vacía, que no tiene nada dentro de sí y que se cree superior a sus fuerzas. Se puede decir que es predicativo de yo.
Valerme: Tener suficientes fuerzas para hacer frente a un nuevo amor.
Ni en mi mano: Que no depende de sí mismo, ni de su propia voluntad, el poder evitar el nuevo amor, porque no es como los otros amores.

2. Analiza el soneto : métrica, tipo de acentuación, estructura, tema (s).
No pierda más quien ha tanto perdido; 11 A
bástate, amor, lo que ha por mí pasado; 11 B
válgame ora jamás haber probado 11 B
a defenderme de lo que has querido 11 A
Tu templo y sus paredes he vestido 11 A
de mis mojadas ropas y adornado, 11 B
como acontece a quien ha ya escapado 11 B
libre de la tormenta en que se vido. 11 A
Yo habia jurado nunca más meterme, 11 C
a poder mio y a mi consentimiento, 11 D
en otro tal peligro como vano; 11 E
mas del que viene no podré valerme, 11 C
y en esto no voy contra el juramento, 11 D
que ni es como los otros ni en mi mano. 11 E
El soneto tiene rima consonante. La acentuación es enfática, es decir, con acento en la primera sílaba del verso. El ritmo es muy marcado e intenso. Se cree que Garcilaso compuso este poema aproximadamente hacia 1535, época en la que el poeta tuvo un nuevo amor en Nápoles y se le relaciona con este nuevo amor. En el soneto se distinguen dos partes muy diferenciadas. En el primer cuarteto, el poeta, que, tal como explica más adelante en los tercetos, se ha enamorado nuevamente, pide al amor, como si de un dios se tratara, que sea benevolente con él, ya que siempre ha acatado su voluntad, y le ruega que no le haga sufrir más porque ya es mucho lo que ha sufrido. El segundo cuarteto es un recordatorio al amor- dios de los sufrimientos que ha padecido en las tempestades del amor de las que ha podido salvarse y de cómo sus ropas mojadas, colgadas cual exvotos en las paredes del templo, son una prueba de las promesas y juramento de no volver a enamorarse. En la segunda parte del poema, se excusa de romper este juramento de no volver a enamorarse: El peligro al que tiene que enfrentarse es tan grande y diferente a los padecidos anteriormente que no tiene suficientes fuerzas para luchar, a la vez que por su magnitud supera su capacidad para poder dominarlo. En eso basa su justificación de no cumplir su juramento, ya que no está en su mano el poder hacer frente y controlar el nuevo y diferente peligro que se avecina.

3. Comentario u opinión personal.
El poema, inicialmente, me ha resultado difícil de entender y de comprender. Casi he tenido que reescribirlo en prosa y ordenarlo sintácticamente para poder captar el sentido de sus frases. El uso de licencias poéticas de trasponer palabras y frases –“ha tanto perdido, ha por mí pasado, peligro como vano”. . . – ha sido también para mí una dificultad añadida. El libro “Poesía Completa de Garcilaso de la Vega”, de Juan Francisco Alcina, me ha sido de gran ayuda para lograr comprenderlo. Los comentarios que este autor hace de los versos 5-8, han sido claves para que pudiera descifrar el sentido global del soneto. La fuerza rítmica, intensa y marcada por el acento en la primera sílaba de cada verso, me gustó desde el primer momento. Me ha impresionado la afirmación contundente que me parece adivinar está en el fondo del poema: ¡Ni experiencias pasadas, ni sufrimientos vividos, ni recuerdos dolorosos, ni promesas y juramentos de cambio mil veces repetidos, serán obstáculo para que la fuerza avasalladora de un nuevo amor irrumpa , desborde y supere las débiles barreras que los pobres humanos levantemos para evitar que nos arrolle!




Soneto VIII De aquella vista pura y excelente Por Mikel Borràs

Soneto VIII
De_a/que/lla/ vis/ta/ pu/ra/ y_ex/ce/len/te 11A
sa/len/ es/pir/tus/ vi/vos/ y_en/cen/di/dos, 11B
y/ sien/do/ por/ mis/ o/jos/ re/ci/bi/dos, 11B
me/ pa/san/ has/ta/ don/de_el/ mal/ se/ sien/te; 11A

Én/tran/se_en/ el/ ca/mi/no/ fá/cil/men/te 11A
con/ los/ mi/os/, de/ tal/ ca/lor/ mo/vi/dos, 11B
sa/len/ fue/ra/ de/ mí/ co/mo/ per/di/dos, 11B
lla/ma/dos/ d'a/quel/ bien/ que 's/tá/ pre/sen/te. 11A

Au/sen/te,_en/ la/ me/mo/ria/ la_ima/gi/no; 11C
mis/ es/pir/tus/, pen/san/do/ que/ la/ ví/an, 11D
se/ mue/ven/ y/ se_en/cien/den/ sin/ me/di/da; 11E

Mas/ no/ ha/llan/do/ fá/cil/ el/ ca/mi/no, 11C
que/ los/ su/yos/ en/tran/do/ de/rre/tí/an, 11D
re/vien/tan/ por/ sa/lir/ do/ no_hay/ sa/li/da. 11E

1.-Análisis:
Este soneto está formado por dos cuartetos iniciales y dos tercetos finales, formados éstos por versos endecasílabos, en forma ABBA en los cuartetos y en forma CDE en los tercetos. Todos los versos llevan la sexta y la décima sílaba acentuada, alternando también la acentuación de la primera y la segunda sílaba, así que hay versos endecasílabos enfáticos (acentuación de la primera y sexta sílaba) y endecasílabos heroicos (acentuación de la segunda y sexta sílaba). Este soneto trata el tema del enamoramiento a través de los ojos; en los cuartetos, las miradas se cruzan y los “espíritus vivos” que salen de los ojos llegan a los corazones de los amados, y en los tercetos explica el dolor cuando estos ojos no encuentran a los ojos de la amada y sólo le queda el recuerdo de ella.

2.-Opinión personal:
Creo que este soneto refleja la verdad perfectamente y además, con una simplicidad patente, cosa que lo hace muy comprensible. Creo que el juego de miradas es muy importante en las personas, y más cuando se trata de enamorados, y Garcilaso explica esto a la perfección. Cuando se trata de enamorados, es increíble lo complacido que puedes llegar a sentirte simplemente con una mirada de la enamorada. Por sí solos, los ojos hacen mucho, hablan, expresan cosas, felicidad, tristeza, deseo...Pero la tristeza que pueden expresar los ojos, es infinitamente más pequeña que aquella que uno siente cuando ya no encuentra la respuesta de esos ojos de la amada, ese sentimiento de vacío inmenso. Gracilaso no falla tampoco en describir este sentimiento; probablemente tenía la experiencia de la muerte Isabel Freire en su cabeza y explica este sentimiento con el corazón.


Soneto IX Señora mía, si yo de vos ausente Por Jordi Bolibar

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 = 11
Se-ño’-ra mí-a, si yo de vos_au-sen’-te A
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 = 11
en es’-ta vi’-da tu’-ro_y no me mue’-ro, B
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 = 11
pa-ré’-ce-me que_o-fen’-do_a lo que_os quie’-ro, B
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 = 11
y_al bien de que go-za’-ba_en ser pre-sen’-te; A

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 = 11
tras és’-te lue’-go sien’-to_o’-tro_ac-ci-den’-te, A
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 = 11
que_es ver que si de vi’-da de-ses-pe’-ro, B
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 = 11
yo pier’-do cuan’-to bien bien de vos_es-pe’-ro; B
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 = 11
y_an-sí’_an’-do_en lo que sien’-to di-fe-ren’-te A

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 = 11
En es’-ta di-fe-ren’-cia mis sen-ti’-dos C
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 = 11
es-tán’, en vues’-tra_au-sen’-cia y_en por-fí’-a, D
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 = 11
no sé ya que ha-cer’-me_en tal ta-ma’-ño E

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 = 11
Nun’-ca_en’-tre sí los veo si-no’ re-ñi’-dos; C
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 = 11
de tal ar’-te pe-le’-an no’-che_y dí’-a, D
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 = 11
que só’-lo se con-cier’-tan en mi da’-ño. E

Estructura:

Los versos son endecasílabos, la rima es consonante y perfecta siguiendo el esquema de la estrofa del soneto: ABBA ABBA CDE CDE.

En la primera estrofa, explica que en el caso de que su amada muriera y el aún siguiera vivo a pesar de la muerte sería com desprestigiar su amor hacía ella y mostrarse desagradecido.
En la segunda, dice que si realmente aún tiene ganas de vivir habiendo ella muerto sería como perder todo su favor y desmerecerla.
En la tercera expresa que si ella muere él no sabria qué hacer, y se encontraría realmente confuso.
Y finalmente, en la cuarta dice que en este estado sus sentidos se volverían locos, y no para de tener dilemas que no hacen más que dañarle y herirle.

Vocabulario:

Porfía: Acción de porfíar.
Porfiar: Disputar y altercar obstinadamente y con tenacidad. Luchar.

Tema:

Expresa su amor hacía su amada, a través del dilema y la situación que presentaría su muerte. Comenta el hecho de que sería una muestra de desagradecimiento hacía ella que si habiendo ella muerto él tampoco lo hiciera de dolor y de pena, y que no tendría que haber ningún motivo para seguir viviendo.
También comenta el papel que tienen sus sentidos en todo esto. La forma con que le confunden y le tormentan, recordándole que esto podría ocurrir y mostrándole el estado en el que se podría encontrar.

Comentario:

Personalmente me ha gustado bastante, principalmente por el hecho de que es muy claro y conciso. No me ha costado mucho trabajo poder interpretarlo, no sé si correctamente pero al menos a mi manera, ya que el lenguaje es claro, pero a la vez muy musical y sonoro. Quedan bastante claros los sentimientos que pretende expresar a través de las estrofas y más o menos qué es lo que expresa en cada una de ellas. La estructura era prácticamente igual que la del soneto X y por tanto no me era desconocida y se me ha hecho fácil identificarla.

SONETO XI Hermosas ninfas que en el río metidas Por Ivó Castells

Her/mo/sas/ nin/fas/, que_en/ el/ rio /me/ti/das, 11 A
con/ten/tas/ ha/bi/táis/ en/ las /mo/ra/das 11 B
de/ re/lu/cien/tes/ pie/dras/ fa/br/ica/das 11 B
y_en/ co/lum/nas/ de/ vi/drio/ sos/te/ni/das, 11 A
a/go/ra_es/téis/ la/bran/do_em/be/be/ci/das 11 A
o/ te/jien/do/ las/ te/las/ de/li/ca/das, 11 B
a/go/ra_u/nas/ con /o/tras/ a/par/ta/das 11 B
con/tán/doos/ los/ a/mo/res/ y /las/ vi/das: 11 A
de/jad/ un/ ra/to/ la/ la/bor/, al/zan/do 11 C
vues/tras/ ru/bias/ ca/be/zas/ a/ mi/rar/me, 11 D
y /no_os/ de/ten/dréis/ mu/cho/ se/gún/ an/do, 11 C
que_o /no/ po/dréis/ de/ lás/ti/ma_es/cu/char/me, 11 D
o/ con/ver/ti/do_en/ a/gua_a/quí/ llo/ran/do, 11 C
po/dréis/ a/llá/ des/pa/cio/ con/so/lar/me. 11 D

1. Vocabulario: Buscar las palabras o expresiones que no conocéis para aclarar el contenido del soneto.
Agora: ahora

2. Analiza el soneto :

Este poema esta formado de dos cuartetos y dos tercetos haciendo un total de 14 versos y por lo tanto encajando perfectamente con la estructura de un soneto. Todos los versos son endecasílabos (de arte mayor). La rima es consonante en todo el soneto.
En el primer verso hay una sinéresis en la palabra río
En los primeros versos del primer cuarteto y del último terceto podemos ver dos hiperbaton.
En el segundo cuarteto podemos ver una anáfora con la palabra agora.
En el último terceto podemos ver una hipérbole, ya que se contrapone con “no podréis” y con “podréis”.
El tema se centra en las ninfas; en la primera estrofa habla de dónde viven, en la segunda comenta las actividades que hacen, en la tercera habla de interrumpir esas actividades y en la última, amenaza con las consecuencias de no hacerle caso.

3. Opinión personal.

Este poema pertenece al Renacimiento y Garcilaso de la Vega es el máximo representante de éste. En este movimiento la preocupación del poeta por encontrar nuevas formas que expresen la belleza literaria va unida a una profunda renovación temática. Se aspira a crear un mundo de belleza sin que esto suponga un alejamiento de la realidad. Así, los temas más frecuentes son el amor, la naturaleza y la mitología. En este soneto el tema del amor lo podemos ver reflejado en el último terceto, ya que está llorando y necesita consuelo. Podemos deducir que esta pena es la consecuencia de la pérdida de su amada, tal como vimos en el soneto X. También encontramos referencias a la naturaleza y a la mitología mediante las ninfas, que son deidades vinculadas a las aguas y bosques.
En el Renacimiento se usan nuevas formas; referente a las estrofas se utilizan liras, tercetos, silvas y sonetos, y referente a los versos predomina el verso endecasílabo, que permite una armonía y una serenidad del discurso poético. Gracilaso incorpora estas nuevas formas, tanto el soneto como el endecasílabo, en su lírica.
El estilo de los renacentistas es la naturalidad, pero esto no significa que el poema no tenga elaboración u perfección. Como vemos en este soneto, hay una elaboración en la utilización de los endecasílabos que a la vez producen un ritmo pausado y en la rima, que la sigue perfecta.
Así pues se puede llegar a la conclusión de que este soneto cumple con todas las características de la época.


SONETO XII Si para refrenar este deseo Por Carlos Hernández

Si- pa-ra- re-fre-nar-es-te- de-seo 11A
lo-co,_im-po-si-ble,- va-no,- te-me-ro-so, 11B
y- gua-re-cer- de_ un- mal- tan- pe-li-gro-so, 11B
que_ es- dar-me-a_ en-ten-der- yo- lo- que- no- cre-o, 11A
No- me_ a-pro-ve-cha- ver-me cual- me- veo, 11A
o- mu-y_ a-ven-tu-ra-do_ o- muy- me-dro-so, 11B
en- tan-ta- con-fu-si-ón- que- nun-ca_ o-so 11B
fiar- el- mal- de- mí- que- lo- po-se-o, 11A
¿qué-me_ha-de_a-pro-ve- char-ver-la-pin- tu- ra 11C
d'a- quel-que-con-las-a- las-der- re- ti- das, 11D
ca- yen- do,-fa- ma_y-nom- bre_al-mar-ha-da- do, 11E
y-la-del-que-su-fue- go_y-su-lo- cu- ra 11C
llo- ra_en- tre_a- que- llas-plan- tas-co- no-ci-das, 11D
a-pe-nas- en- el- a-gua- res-frï-a-do? 11E

1. Vocabulario: Buscar las palabras o expresiones que no conocéis para aclarar el contenido del soneto.
-Vano: Adj. Inútil, infructuoso o sin efecto.
-Temeroso: Adj. p. us. Que causa temor.
-Guarecer: tr. Acoger a alguien, ponerle a cubierto de persecuciones o de ataques, preservarle de algún mal.
-Medroso: Adj. Que infunde o causa miedo.


2. Analiza el soneto : métrica, tipo de acentuación, estructura, tema (s).
-Métrica: -
-Rima: consonante.
-Tema: amoroso expresado a través de la mitología.
-Metáfora: las alas derretidas cayendo, fama y nombre al mar ha dado - amor frustrado.


3. Comentario u opinión personal.
En este soneto me costaba ver los rasgos de Garcilaso de la Vega, pero al leerlo varias veces, pude apreciar que de lo que trataba era de amor a través de la mitología y sabemos que Garcilaso tenía claras influencias de los poetas clásicos como Virgilio y Ovidio. En este caso el soneto trata del mito procedente de Grecia, de un muchacho llamado Ícaro y su padre Dédalo. Ellos logran volar con unas alas de cera, pero al llegar al sol las alas se derriten.
Y es en este momento que Garcilaso lo compara metafóricamente con su amor frustrado por Isabel Freyre, el gran amor de su vida.
Mi opinión sobre el soneto es que, aunque no sea de los más conocidos, me ha impresionado la forma que tiene de comparar el amor con el tema que ha escogido, ya que a mi la mitología Griega siempre me ha interesado de tal forma que todo lo que esta relacionado con ella, absorbe toda mi atención.



SONETO XIII A Dafne ya los brazos le crecían Por Daniel Campos

A-Daf-ne-ya-los-bra-zos-le-cre-cí-an 11A
y_en-luen-gos-ra-mos-vuel-tos-se-mos-tra-ban; 11B
en-ver-des-ho-jas-vi-que-se-tor-na-ban 11B
los-ca-be-llos-qu'el-o-ro_es-cu-re-cí-an; 11A

De-ás-pe-ra-cor-te-za-se-cu-brí-an 11A
los-tier-nos-miem-bros-que_aun-bu-llen-do_'s-ta-ban; 11B
los-blan-cos-pies-en-tier-ra-se-hin-ca-ban 11B
y_en-tor-ci-das-ra-í-ces-se-vol-ví-an. 11A

A-quel-que-fue-la-cau-sa-de-tal-da-ño, 11C
a-fuer-za-de-llo-rar,-cre-cer-ha-cí-a 11D
es-te_ár-bol,-que-con-lá-gri-mas-re-ga-ba. 11E

¡Oh-mi-se-ra-ble_es-ta-do_oh-mal-ta-ma-ño, 11C
que-con-llo-rar-la-crez-ca-ca-da-dí-a 11D
la-cau-sa_y-la-ra-zón-por-que-llo-ra-ba! 11E



Vocabulario
Luengo: largos.
Tornar: regresar al lugar de partida.

Analiza el soneto
Este soneto explica la historia mitológica de Dafne y Apolo. Apolo está enamorado de Dafne pero sin embargo ella no siente lo mismo por él. A continuación, ella pide ayuda a los Dioses y la transforman en árbol, el cual va creciendo con las lágrimas de Apolo. El tema principal es el amor como causante de un mal.

Tiene la estructura básica de un soneto: consta de dos cuartetos y dos tercetos. Está compuesto por versos endecasílabos con rima consonante ABBA ABBA CDE CDE y es en los dos últimos tercetos donde se produce una alteración de lo que normalmente es CDC DCD.
El soneto se divide en tres partes: la primera son los dos cuartetos, en los que se describe la transformación de Dafne en árbol. La segunda es el primer terceto, en el cual nos habla del dolor y la tristeza que Apolo siente por no ser amado. La tercera es el segundo y último terceto, que es una pequeña conclusión en la que se lamenta con muchos “Oh”(anáfora).
En el soneto aparecen varios epítetos: “verdes hojas”, “áspera corteza”, “torcidas raíces”. Hipérboles: “los cabellos que al oro oscurecían”, “el árbol con lágrimas regaba” ya que no puedes llorar tanto como para regar un árbol. Hiperbatones: “en verdes hojas vi que se tornaban”, “el árbol con lágrimas regaba”. Repeticiones: “Oh”, “llorar”.

Opinión personal
Es un soneto que explica una historia de amor muy interesante en la que para situarme he tenido que buscar información sobre la historia mitológica ya que al principio no sabía que había hecho Dafne para convertirse en árbol. Me ha gustado sobretodo el modo en como una mujer joven con tiernos miembros se transforma en árbol y su dulce piel pasa a ser una áspera corteza y sus pies se clavan en la tierra.
Me ha parecido un soneto interesante como suelen ser los de Garcilaso.

Soneto XIV Como la tierna madre qu'el doliente Por Eduardo Pérez

1. Métrica, estructura y tema(s).

Co-mo-la-tier-na-ma-dre–qu'el-do-lien-te 11 A || 4ª , 6ª y 10 ª
hi-jo-le_es-tá-con-lá-gri-mas-pi-dien-do 11 B || 4ª, 6ª y 10ª
al-gu-na-co-sa-de-la-cual-co-mien-do 11 B || 4ª, 8ª y 10ª
sa-be-que_ha-de-do-blar-se_el-mal-que-sien-te, 11 A || 6ª, 8ª y 10ª
y_a-quel-pia-do-so_a-mor-no-le-con-sien-te 11 A || 4ª, 6ª y 10ª
que-con-si-de-re_el-da-ño-que,-ha-cien-do 11 B || 6ª y 10ª
lo-que-le-pi-den,-ha-ce–va-co-rrien-do 11 B || 6ª y 10ª
y_a-pla-ca_el-llan-to_y-do-bla_el-ac-ci-den-te: 11 A || 4ª, 6ª y 10ª
a-sí_a-mi_en-fer-mo_y-lo-co-pen-sa-mien-to, 11 C || 4ª, 6ª y 10ª
que_en-su-da-ño_os-me-pi-de,-yo-que-rrí-a 11 D || 6ª y 10ª
qui-ta-lle_es-te-mor-tal-man-te-ni-mien-to; 11 C || 6ª y 10ª
mas-pí-de-me-le_y-llo-ra-ca-da-dí-a 11 D || 6ª y 10ª
tan-to-que-cuan-to-quie-re-le-con-sien-to, 11 C || 4ª, 6ª y 10ª
ol-vi-dan-do-su-muer-te_y-aun-la-mí-a. 11 D || 6ª y 10ª
La estructura del poema es de ABBA ABBA CDC DCD; con versos endecasílabos y rimas consonantes, siguiendo el esquema del soneto utilizando los versos al estilo italiano.
La acentuación es bastante regular, casi todos los acentos caen en la 4ª y/o 6ª, y la 10ª. Al ser esto así, en este poema predomina un ritmo sáfico, muy típico de la poesía de Garcilaso.
En cuanto a la estructura argumental, podemos dividir el poema en 2 partes:
La primera parte corresponde a las dos primeras estrofas. La primera parte es introducida por un “como” a modo de ejemplificación o comparación de una “tierna madre” que se completará en las siguientes estrofas con la segunda parte de la comparación, que será el pensamiento del poeta. En esta primera parte Garcilaso ilustra el sufrimiento que hace al enfermo darle algo que “está con lágrimas pidiendo”, es decir que desea con toda su alma, pero que irremediablemente le doblará el dolor que padece.
La segunda parte está formada por los dos tercetos y, como ya he mencionado antes, completa la comparación del primer verso. En esta parte Garcilaso se compara con el enfermo, y explica que él proporciona a su pensamiento la exquisitez de su amada, un pensamiento que le es fatal. Sin embargo, ya en el último terceto, el poeta explica que al pedirle esto con tanta porfía y terquedad, él decide dar rienda suelta a los deseos de su pensamiento, cosa que puede conducir, fatalmente, a la muerte de ambos.
El tema del poema es la dificultad de decisión que se le presenta al poeta: Por una parte, anhela por encima de todo el pensamiento de su amada, sin embargo sabe perfectamente que esto le causará más dolor, ya que este hecho le recuerda que ésta es la única manera de estar con su amada (Isabel Freire): en su pensamiento.
Es importante mencionar que este poema debió ser uno de los más tempranos escritos por Garcilaso, por eso el estilo de este poema dista un poco de otros más conocidos como por ejemplo el Soneto X, que fue escrito posteriormente. Garcilaso se basó en gran parte en una comparación similar del poeta valenciano Ausiàs March (I. vv 19-24).

Opinión personal.

Mi primera impresión de este poema fue una total irracionalidad: No entendía nada de nada, sobretodo la primera parte del soneto. Más tarde, y con alguna ayuda “externa”, podríamos decir que me abrí de mente y empecé a leerlo de otra manera, y lo vi relativamente simple: El tema principal se puede entender perfectamente, es más, creo que es interesante este tema porque aun hoy sigue en pie en muchos casos cotidianos y de nuestras vidas en general, y eso, viniendo de un poeta del siglo XVI es algo a tener en cuenta.
Por lo demás personalmente he notado que este soneto no es de los grandes de Garcilaso: No hay recursos literarios que me llamen la atención, salvo algún que otro epíteto que no tiene mayor importancia; además el soneto me parece un poco vacío, como si el poeta tan sólo nos estuviera diciendo una frase, sin transmitirnos toda la profundidad de la que otros de sus poemas pueden presumir.

SONETO XV Si quejas y lamentos pueden tanto Por Jordi Mas

Si/ que/jas/ y/ la/men/tos/ pue/den/ tan/to/ 11A // 2º, 6º, 8º, 10º
que en/fre/na/ron/ el/ cur/so/ de/ los/ rí/os/ 11B // 3º, 7º, 10º
y/ en/ los/ di/ver/sos/ mon/tes/ y/ som/bríos/ 11B // 5º, 7º, 11º
los/ ár/bo/les/ mo/vie/ron/ con/ su/ can/to/; 11ª // 2º, 6º, 10º
Si/ con/ver/tie/ron/ a es/cu/char/ su/ llan/to/ 11ª // 4º, 8º, 10º
los/ fie/ros/ ti/gres/ y/ pe/ñas/cos/ frí/os/ 11B; // 2º, 4º, 8º, 10º
si/, en/ fín/, con/ me/nos ca/sos que/ los/ míos/ 11B // 5º, 7º, 11º
ba/ja/ron/ a/ los/ rei/nos/ del/ es/pan/to/: 11ª // 2º, 6º, 10º
¿por/ qué/ no/ a/blan/dará/ mi/ tra/ba/jo/sa/ 11C // 6º, 10º
ví/da, en/ mi/se/ria y/ lá/gri/mas/ pa/sa/da/, 11 D // 1º, 5º, 7º, 10º
un/ co/ra/zón/ comi/go en/du/re/ci/do/? 11E // 4º, 5º, 10º
Con/ más/ pie/dad/ de/bría/ ser/ es/cu/cha/da/ 11 D // 4º, 6º, 10º
la/ voz/ del/ que/ se/ llo/ra/ por/ per/di/do/ 11E // 6º, 10º
que/ la/ del/ que/ per/dió y llo/ra o/tra /co/sa. 11C // 6º, 7º, 10º

Vocabulario:

Peñascos: Monte peñascoso elevado.


Estructura:

Está formado por dos cuartetos y dos tercetos: el primer cuarteto encontramos una rima ABBA, en el segundo cuarteto también encontramos una rima ABBA ; en el primer terceto encontramos una rima CDE y en el segundo encontramos una rima DEC con versos endecasílabos y rima consonante.

Temas:

En los dos primeros cuartetos Garcilaso nos habla de la fuerza que tienen sus lamentos que han podido parar ríos hasta mover árboles y hasta que los animales los escucharan, aquí nos encontramos con una metáfora ya que no podemos parar el transcurso de los ríos con unos lamentos.
En el primer terceto Garcilaso se hace una pregunta retórica, diciendo que no entiende el porqué de que los lamentos no puedan ayudarle a él con todo lo que han podido hacer(mostrado en los primeros cuartetos).
En el último terceto nos explica que lo que le está pasando es injusto y con este terceto intenta que tengan más piedad para los que lloran por lo que van a perder antes de los que ya lo han perdido y lloran por otras cosas.

Opinión Personal

Este soneto creo que es un soneto que no cuesta mucho de entender, ya que Garcilaso no utiliza palabras muy antiguas y esto ayuda a su lectura, aunque encontrar el tema en cada parte, algunas veces ha sido más complicado que por ejemplo en el primer cuarteto y en el último.
El uso de una metáfora al principio del soneto creo que es una muy buena manera de empezarlo, ya que lo hace más atractivo y más profundo; después encontramos una pregunta retórica.
El último verso creo que es el más interesante, ya que nos propone unas palabras para que los que lo leemos tengamos que reflexionar en esto, ya que él tiene razón en estas palabras; esto hace que el final de este soneto sea magnífico.
En el soneto vemos como Garcilaso utiliza perfectamente la métrica de los versos y su acentuación.
Creo que es un muy buen soneto.

SONETO XVII Pensando qu'el camino iba derecho Por Georgina Mesón

Pen-san-do- qu'el- ca-mi-no_i-ba –de-re-cho, 11A heroico
vi-ne_a- pa-rar- en- tan-ta- des-ven-tu-ra 11B enfático
que_i-ma-gi-nar –no- pue-do,_ aun- con- lo-cu-ra, 11B sáfico
al-go- de- que_ 's-té_un- ra-to- sa-tis-fe-cho: 11A enfático

el- an-cho- cam-po- me- pa-re-ce_ es-tre-cho, 11A heroico
la- no-che- cla-ra- pa-ra- mí_es- es-cu-ra, 11B heroico
la- dul-ce- com-pa-ñí-a_ a-mar-ga_ y du-ra, 11B heroico
y- du-ro- cam-po- de- ba-ta-lla_ el- le-cho. 11A heroico

Del- sue-ño,- si_hay_al-gu-no,_ a-que-lla- par-te 11C heroico
so-la- qu'es- ser- i-ma-gen- de- la- muer-te 11D enfático
se_a-vie-ne- con- el- al-ma- fa-ti-ga-da. 11E heroico

En- fin- que-, co-mo- quie-ra,_'stoy- de- ar-te 11C heroico
que- juz-go- ya- por- ho-ra- me-nos- fuer-te, 11D heroico
aun-que_en- e-lla- me- vi,- la- que_es- pa-sa-da. 11E melódico


1. Vocabulario: Buscar las palabras o expresiones que no conocéis para aclarar el contenido del soneto.
No he tenido dificultades para entender el vocabulario utilizado.


2. Analiza el soneto : métrica, tipo de acentuación, estructura, tema(s).
Se trata de un soneto, ya que consta de catorce versos de arte mayor, concretamente endecasílabos (o lo que es lo mismo, de once silabas) distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos.
La rima del poema es consonante, puesto que vocales y consonantes coinciden perfectamente.
El autor, con esta obra, nos ofrece una reflexión sobre lo que es ahora su vida. Nos cuenta que creía que todo le sería más fácil, que su pasado fue muy llano comparado con el presente y que ve dificultades por todas partes. El soneto refleja perfectamente el sentimiento pesimista de su compositor. Todo lo encuentra complicado, a todo le ve un contra, incluso a lo positivo le adjunta aspectos negativos, y lo muestra impregnando el poema de antítesis, como por ejemplo: ancho/estrecho; clara/oscura; dulce/amarga y dura; o cuando habla de que su lecho es un duro campo de batalla.


3. Comentario u opinión personal.
Personalmente me ha encantado esta obra. Me ha fascinado la forma de escribir del autor, estableciendo una relación perfecta con el sentimiento que desea describir y la palabra utilizada.
También me ha gustado el ritmo del poema, llano y equilibrado, aunque más bien intenso que sosegado.
Estoy de acuerdo con el poeta en que algunas veces la vida nos lo pone difícil, pero nunca debemos rendirnos. Hay que coger fuerzas de donde sea, y mirar las cosas desde otra perspectiva, otro punto de vista e intentar buscar soluciones a todo lo adverso, ya que si nos quedamos encallados en el “barro” nunca lograremos ser felices, e incluso nos hundiremos cada día más en él.
En general, opino que ésta es una obra magnífica y el soneto que más me ha gustado de todos los que he tenido el gusto de leer durante este curso.


SONETO XVIII
: Si a vuestra voluntad yo soy de cera... Por Manel Pardo


Si a/ vues/tra/ vo/lun/tad /yo /soy /de/ ce/ra 11A

y /por /sol /ten/go/ so/lo /vues/tra/ vis/ta, 11B

la/ cual/ a/ quien/ no/ in/fla/ma o/ no/ con/quis/ta 11B

con/ su/ mi/rar/ es/ de/ sen/ti/do/ fue/ra, 11A


¿de /dó/ vie/ne u/na /co/sa/ que/, si /fue/ra 11A

me/nos/ ve/ces/ de/ mí/ pro/ba/da y/ vis/ta, 11B

se/gún/ pa/re/ce/ que a/ ra/zón/ re/sis/ta, 11B

a/ mi/ sen/ti/do/ mis/mo/ no/ cre/ye/ra? 11A

Rima consonante

Y es/ que/ yo/ soy/ de/ le/jos/ in/fla/ma/do 11C

de/ vues/tra ar/dien/te/ vis/ta y/ en/cen/di/do 11C

tan/to/ que en/ vi/da/ me/ sos/ten/go a/pe/nas; 11D


mas/ si/ de/ cer/ca/ soy/ a/co/me/ti/do 11C

de/ vues/tros/ o/jos/, lue/go/ sien/to he/la/do 11C

cua/jár/se/me/ la/ san/gre/ por/ las/ ve/nas. 11D







1). Vocabulario:
Cuajar: - Transformar una sustancia líquida en una masa sólida y pastosa. Especialmente referido a sustancias que contienen albúmina, como la leche, el huevo, etc.

Acometer: - Decidirse a una acción o empezar a ejecutarla.

- Solicitar, pretender algo de alguien, proponérselo, inducirle a ello.

- Dicho de una enfermedad, del sueño, de un deseo, etc.: Venir, entrar, dar repentinamente.


2). ESTRUCTURA: Este soneto nos transmite conceptos particularmente en los tercetos. Además, hallamos tópicos como: la amada es sol, cómo en el amor cortés («cera» es eco del caso de Ícaro); ver es amar; «la razón» cree resistir al amor pero se engaña; la vista de la persona amada inflama y, a la vez, sus ojos hielan la sangre.

Este soneto está compuesto de dos cuartetos y dos tercetos, formados por

endecasílabos del estilo italiano y con rima consonante perfecta. Los dos cuartetos siguen un esquema del tipo: ABBA ; y los dos tercetos siguen el esquema CCD.

En el primer cuarteto nos cuenta el rechazo de su amada ( “soy de cera” ), que solamente puede observarla ( “solo vuestra vista” ) sin llegar a conquistarla, y que con una mirada de ella, la situación ya tendría sentido.

En el segundo cuarteto se pregunta sobre el amor, cree que resistirá a algo ( el amor ) pero se engaña.

En el primer terceto dice que intentará aguantar ( “ de lejos inflamado” ) su mirada ardiente, pero cómo ésta, es tan intensa, dice que apenas se sostendrá.

En el segundo y último terceto expresa cómo la mirada de la amada le inflama ( “ acometido de vuestros ojos” ) y, a la vez, los ojos de la amada le hielan la sangre.


TEMA: El tema principal de este maravilloso soneto de Garcilaso, es el amor. El amor que siente el narrador por una amada que se resiste al amor de éste. Y también podemos interpretarlo como una declaración amorosa( habla de conquistar ), ya que a lo largo del soneto, el narrador la desea, la quiere conquistar únicamente con una mirada cálida y fuerte. Intenta darle un sentido al suceso, lo intenta mediante una mirada de la amada pero se engaña al creer resistir a su amor, sin embargo, la mirada de la amada le duele y le deja helado.


OPINIÓN PERSONAL: Me ha parecido un soneto muy bonito, fácil de leer, de entender y de interpretar lo que el narrador está contando. Es el típico soneto de Garcilaso, que nos muestra su dolor por la pérdida o alejamiento de la mujer a la que él ama. Creo que este poema tiene una sonoridad y una musicalidad, que le da un toque entendedor y una felicidad al poema. Lo que se me hace difícil de entender e identificar, son las figuras retóricas, que cómo puedes ver no he podido vaciar. Uno de los primeros sonetos, que entiendo todo lo que dice y algunos de los dobles sentidos.

Paul Auster, Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2006

Sobre su libro, El Palacio de la Luna, del que os he hablado hoy, escribí:

Para mí, uno de los pasajes más emocionantes de toda la literatura actual se encuentra en esos fragmentos en los que Víctor deja a su sobrino, apilados eclécticamente en cajas de cartón, sus 1492 volúmenes: poemas, novelas, filosofía, libros de ajedrez y opúsculos de ínfima calidad, amontonándose en el orden de sus etapas vitales, ilustrando su vida por épocas. M.S. Fogg convierte esas cajas primero en mobiliario, apilándolas de diversas formas, haciendo con ellas bases para el colchón, mesas, taburetes… pero después, iniciada ya la caída, comienza a leerlos para poder, después, venderlos al librero de viejo. A medida que su dieta se hace cada vez más escueta, Fogg pierde la capacidad de comprender las palabras de los libros de Víctor, pero tenazmente, en homenaje amoroso, no puede venderlos sin antes, al menos, pasar sus dedos por cada renglón. Pocas veces se ha descrito un homenaje de amor más conmovedor que éste: “Así fue como terminé la tarea: como un ciego leyendo en braille. Si no podía leer las palabras, al menos quería tocarlas”.
Y así, poco a poco, el joven estudiante de Columbia University termina su carrera casi ciego, convertido en un esqueleto de campo nazi, en medio de Nueva York: orgulloso de no haber cedido a soluciones. Dispuesto a esfumarse de la vida. El periodo eremita de Fogg no ha hecho más que comenzar, pues aún tiene un techo; pero pronto lo perderá y se convertirá en el náufrago que vive bajo las estrellas, privado de todo, en Central Park.
Estas páginas mágicas nos recuerdan la terrible precariedad de nuestras vidas, y cómo la privación de aquello que amamos devasta nuestras vidas. Los personajes de Auster son seres que aceptan esa radical fragilidad; que no la eluden, que la admiten y la viven a fondo y llegan hasta rozar los labios de la muerte, convencidos de que no pueden hacer otra cosa que escapar de la vida, que estar muertos en vida para purgar. Para sufrir. Son personajes que beben hasta el fondo del vaso esa cicuta que se llama dolor o se llama soledad. Que admiten el desamparo de una manera total, sin medias tintas ni componendas. He ahí su grandeza.

Paul Auster, El Palacio de la Luna, ed Anagrama, Barcelona, 2002.

Todo sobre la Selectividad

Vía Lourdes Barroso, os paso este enlace que contiene información importante (notas de corte de las distintas carreras, exámenes, y muchas otras cosas), que os pueden interesar para planificar correctamente el próximo curso.

Sintaxis:tipos de oraciones

Os he colgado un ppt aquí sobre Sintaxis: Tipos de oraciones. No sé de quién es, pero lo he adaptado para nosotros. Espero que os sirva.

El equipo está formado por...

Abajo, de izquerda a derecha: Ivó Castells, Jordi Bolibar, Daniel Campos, Adrià Pesado, Biel Andreu, Gerogina Mesón, Gabriela Zayas, Carlos Hernández.
En la segunda fila, en el mismo orden, Mikel Borràs, Eduardo Pérez, Xavier Aparicio, Jordi Mas, Manel Pardo,Iván Fontal, Marc Alsina, Carles Cadenas, Carlos Moya, Arnau Marimon.

La sombra del ciprés es alargada, de Miguel Delibes, por Ivan Fontal Aira y Mikel Borràs

Este es el control de lectura que hicimos la semana pasada. Los exámenes que presento aquí son de mis alumnos Iván Fontal Aira y Mikel Borràs, y creo que son suficientemente buenos como para servir de guía a otros estudiantes con un nivel de Primero de Bachillerato.

1. ¿Por qué razón llega el narrador como interno a la casa-academia del Sr. Lesmes? ¿Cuál es su situación familiar?


Pedro es un niño huérfano que vive con su tío Félix, el cual quiere que su sobrino reciba una buena educación, a cargo de Mateo Lesmes, a lo largo de los siguientes siete años.


2. Describe la familia del Sr. Lesmes, a Fany y la casa-academia.


La familia Lesmes la componen:


Mateo Lesmes – Es un hombre pequeño y delgado que no quiere hacer ninguna amistad para así no perderla, en ello se basa su doctrina. Siempre tiene el mismo trato con sus alumnos y al principio siempre les hace las mismas preguntas. Su actitud es triste y pesimista.


Doña Gregoria – Es una mujer fría pero a la vez una buena ama de casa. Su carácter y actitud es parecida a la de su marido.


Martina – Es la hija del matrimonio, muy juguetona y habladora cuando es pequeña. Luego crece y se dedica a tocar el piano. Tiene un carácter alegre y huye del pesimismo de su familia con un hombre.


Fany – Es la perra de la casa, la cual se lleva especialmente bien con Pedro y luego con Alfredo. Al principio es la única compañía de Pedro.


La casa-academia es el lugar donde vive la familia Lesmes y donde también se alojan los alumnos de Mateo Lesmes. Es una casa antigua, bastante destartalada.


3. ¿Qué relación une al narrador y a Alfredo a lo largo del primer libro de la novela?


La relación que se dio al principio entre ellos al principio fue de una bienvenida algo fría, sobretodo por parte de Alfredo quién decía que le dejase en paz. Luego se fueron haciendo amigos y más tarde ya se trataban como verdaderos hermanos y lo compartían todo, incluso los sentimientos que tenían hacia “el hombre”, al cual detestaban. La muerte de Alfredo fue un golpe duro para Pedro, quien cambió su actitud radicalmente, sin querer tener amistades.


4. La noche que los dos amigos se escapan para ver la luna sobre Ávila ocurre un hecho que hace que el narrador piense incesantemente en la muerte. Describe el episodio.


Mientras la familia dormía y como el cielo estaba despejado, se levantan por la madrugada y van hacia las afueras de la ciudad para contemplar la luna, ellos vuelven corriendo, y como Alfredo era un poco débil se agota y Pedro tiene que ayudarle a llegar a casa. La familia estaba muy preocupada y Alfredo enferma gravemente y muere, a esto se debe que el narrador piense continuamente en la muerte.


5. ¿Qué motivos tiene Pedro para abandonar Ávila? ¿Adónde se dirige y para qué?


Pedro, cuando ya había finalizado sus estudios se dirige a la Escuela Náutica de Barcelona en contra de la voluntad de Mateo Lesmes. Pedro ya estaba cansado del ambiente que se respiraba en la academia a pesar de que esa ciudad (Ávila) le inspiraba mucha nostalgia y recuerdos. Pedro elige esa profesión ya que no quiere relacionarse con nadie, o si hace alguna amistad quiere que sólo sea pasajera, entonces cree que con con esa profesión lo logrará.


6. ¿Dónde y en qué circunstancias conoce Pedro a Jane? ¿Qué nuevas sensaciones tiene?


Pedro conoce a Jane cuando la tripulación en la que iba ésta se va a la deriva y son rescatados. Entonces él estaba en la cubierta como capitán del Antracita y ella sube, ahí se encuentran y se enamoran. Pedro experimenta nuevas sensaciones ya que hacía tiempo que no sentía nada por otra persona (o al menos se ponía al margen de cualquier sentimiento), y Jane despierta en él esos nuevos sentimientos.


7. ¿Por qué se separan? ¿Crees que él tiene razón?


Se separan porque Pedro aún mantenía esa actitud de no relacionarse con nadie e intentar que todas sus amistades y encuentros sean sólo pasajeros. Luego él, a medida que va cambiando gracias a Bolea y a su familia, tiene la esperanza de volver a encontrarse con ella cuando vuelve a Providencia. Desde mi punto de vista la actitud de Pedro me parece mala siendo un hombre que viaja tanto, ya que es diferente del caso de Mateo Lesmes y no debe seguir su ejemplo.


8. Al reencontrar a Martina en Bilbao, ésta le cuenta su historia: cuéntamela tú.


Martina le cuenta que estaba cansada del ambiente de su familia y que conoció a otro hombre, con el cual se iba viendo de escondidas en Ávila. Él le pide que se casen y se van a vivir a Santander. Más tarde él la abandona, entonces ella vive de tocar el piano en un bar.


9. La continuación de la historia de Jane y el final.


Pedro recibe una carta donde Jane le cuenta que está embarazada, entonces él se alegra mucho y va a verla a Providencia con el Antracita, ella le esta esperando dentro de un coche en el puerto. Jane iba avanzando y no se daba cuenta de que cada vez estaba más cerca del muelle, hasta que Pedro vio como una vagoneta de un obrero se le atravesaba por el medio, oyó un frenazo y seguidamente la vio precipitarse por el muelle dando tumbos, y entonces ella muere.


10. ¿Qué opinas de la historia, del estilo, del vocabulario? Opinión personal razonada.


Es un libro donde aparecen infinidad de descripciones y donde hay poquísimo diálogo, sobretodo en la primera parte o libro primero. Los diálogos suelen ser escuetos y no se especifica el tono o el ánimo con que hablan los personajes entre diálogo, aunque tampoco se puede decir que sea únicamente un libro narrativo y sin diálogo. Podemos observar la brevedad de los diálogos en escenas como cuando Lesmes pregunta lo que saben sus alumnos, y también en algunas como cuando Pedro se presenta en el cementerio y pide permiso para entrar. El vocabulario de la obra es muy rico y la parte que está narrada tiene muchos nexos que cohesionan perfectamente los hechos. Creo que el autor enlaza muy bien la historia o argumento con el mensaje que nos quiere transmitir.

Control de lectura de La sombra del ciprés es alargada de Miguel Delibes
Mikel Borràs
1) ¿Por qué razón llega el narrador como interno a la casa – academia del Sr. Lesmes? ¿Cuál es su situación familiar? Porque Pedro queda huérfano de padres y sólo le queda un tío como familia, el cual no quiere ocuparse de él y de su educación. Por tanto, lo envía a esta academia a completar sus estudios.

2) Describe a la familia del Sr. Lesmes , a Fany y la casa – academia. En la familia está Don Mateo, Doña Gregoria y Martina, su hija. También está Estefanía, media parienta media criada, y Fany, la mascota de la casa. Don Mateo y Doña Gregoria son personas pesimistas en frente a la vida y contrarias a tener muchas relaciones por el temor de perderlas y el sentimiento posterior de desasimiento. Martina es una chiquilla pequeña y la única que da un poco de felicidad a la casa junto con Fany. Todos viven en una casa atrapada en la Historia, antigua, donde parece que los años no transcurren.

3) ¿Qué relación une al narrador y a Alfredo a lo largo del primer libro de la novela? Pedro evidentemente se siente solo en esa casa pero un día llega un chico, albino, que se llama Alfredo. Éste llega en las mismas condiciones en que Pedro llegó (incluso más graves ya que tiene una madre pero ésta prefiere no ocuparse de él), y entablan rápidamente una fuerte amistad. Se conocen muy bien mutuamente y se explican todo, incluso sus problemas más íntimos.

4) La noche que los dos amigos se escapan para ver la luna sobre Ávila ocurre un hecho que hace que el narrador piense incesantemente en la muerte. Describe el episodio. Después de escaparse ya de la casa y salir de las murallas de Ávila se dirigen a la colina de los Cuatro Postes. Al subirla, Pedro contempla la ciudad nevada bañada con la luz de la luna llena y queda maravillado pero, al girarse, ve a Alfredo completamente agotado y con la cara muy cambiada. Él dice que está cansado, pero que no es nada, y deciden volver. Se dirigen a las murallas y empiezan a subirlas como tantas veces habían hecho pero esta vez, Alfredo se detiene y admite que se siente muy agotado y que puede que esté enfermo. Entonces, Pedro lo agarra y caminan juntos hacia casa. Una vez allí, Don y Doña Lesmes (que ya estaban despiertos ya que habían descubierto su fuga) lo estiran en la cama y Alfredo empieza a vomitar sangre, que contrasta increíblemente con el ahora más que nunca blanco de su cara. Días después, Alfredo muere, de tuberculosis supuestamente, y Pedro experimenta ese sentimiento de desasimiento que Don Mateo tanto le había contado, y sintiéndose ahora de acuerdo con el pensamiento de éste, adapta su forma de ser pesimista frente a la vida, para no tener que volver a sentir nada igual nunca.

5) ¿Qué motivos tiene Pedro para abandonar Ávila? ¿Adónde se dirige y para qué? Después de acabar los estudios decide irse ya que piensa que no puede aguantar más en esa casa, tan callada y cerrada, y siempre con el recuerdo de la muerte de Alfredo. Así, decide irse a estudiar Marina Mercante en la escuela de Náutica, contra los consejos de Don Mateo y su tío. Decide estudiar esta carrera porque, después de la muerte de Alfredo, Pedro adopta completamente la conducta de Don Mateo frente a la vida y piensa que, para no volver a perder a un ser querido, no tiene que entablar otra relación de este tipo. Por eso, se quiere hacer marino, oficio que le moverá mucho por el mundo y no le dejará mucho tiempo en cada sitio para conocer a gente.

6) ¿Dónde y en qué circunstancias conoce Pedro a Jane? ¿Qué nuevas sensaciones tiene? La primera vez que la conoce es a bordo del Antracita, barco con el cuál rescata a otro pequeño barco que se iba a la deriva y en el que van Jane y tres personas más. Pero conocer a Jane de verdad, lo hace esa misma noche en que se encuentran en la cubierta y mantienen un abstracto diálogo, mirando las estrellas. Pedro se siente extraño ya que hablar con Jane le hace sentir bien, tranquilo, cosa que va contra sus principios anteriores. Pedro, aunque no lo crea, empieza a enamorarse.

7) ¿Por qué se separan? ¿Crees que é tiene razón? Al final, se separan porque él se da cuenta de que está actuando demasiado en contra de sus principios, que le dicen que no entable una relación regular con alguien, y menos enamorarse. Yo creo que no tiene razón ya que el hecho de enamorarse es un impulso natural, humano y, aunque con cerebro, se tiene que dejar llevar por el corazón.

8) Al reencontrar a Martina en Bilbao, ésta le cuenta su historia: cuéntamela tú. A Martina le pasa lo mismo que a Pedro, se siente ahogada por la atmósfera de su casa y la actitud de sus padres. Entonces, conoce a un chico, completamente antagonista a sus padres, liberal y optimista, el cual le gusta mucho. Entonces, un buen día el chico le dice para irse a Bilbao para casarse inmediatamente. Le promete cosas, como que vivirá felizmente ya que él es rico, y juntos se van a Bilbao. Pero ahí, él desaparece como todas sus promesas, y su relación no se formaliza. Además de esto, Martina se siente más culpable y tonta aún por el hecho de haberse despedido de sus padres con una nota, como si fuera una fugitiva.

9) La continuación de la historia de Jane y el final. Después de hablar con la suegra de Luis Bolea, la actitud de Pedro cambia un poco y después, volviendo para Providencia, se da cuenta de las sensaciones que se desatan en su interior a medida que va aproximándose a Jane. Una vez allí, no espera encontrarla, pero lo hace en un teatro. Entonces, después la llama para quedar y vuelven a reanudar la relación. Al final, se dicen lo cuánto se aman y se casan. Aún así, Pedro tiene que volver a España a hacer el papeleo y comprar una casa, y es ahí donde recibe la carta de su mujer que está embarazada. Él se pone muy feliz pero, al volver a Providencia, Jane lo va a buscar con coche y,desgraciadamente, tiene un accidente y se mata. Pedro vuelve a Ávila y entrega el anillo que había cogido de la mando de Jane a la tumba de Alfredo y entonces, obtiene el equilibrio interior.

10) ¿Qué opinas de la historia, del estilo, del vocabulario? Opinión personal razonada. En cuanto al estilo y al vocabulario, no tengo ningún tipo de queja, pienso que está perfectamente escrito. La historia en general, pienso que está bien aunque no estoy nada de acuerdo con la actitud de Pedro frente a la vida y a las necesidades impulsivas humanas como la necesidad de conocer a gente. Hay cosas que tampoco me han gustado mucho, como las reflexiones con fondo católico y las críticas a otras religiones y acciones humanas desde este punto de vista, aunque también es normal por la época. Sin embargo, hay apartados que me han gustado muchísimo, como la profundidad de las reflexiones de Pedro después de la muerte de Alfredo. En definitiva, la novela me ha gustado pero prefiero una literatura más alegre y optimista.


Miguel Delibes, La sombra del ciprés es alargada, Barcelona, ed. Destino, col. Áncora y Delfín, 2004. (Primera ed. 1947, Premio Nadal)

Los tipos de oraciones

Os dejo aquí un Power Point con este tema, el primero de Sintaxis. Os lo recomiendo.
Saludos.

Historia del español ( 7 ) Otras aportaciones importantes para el español. Italianismos y Anglicismos.

Italianismos.

La entrada de italianismos se centra en dos épocas, la del Renacimiento y la del siglo XIX (época en que entraron muchos italianismos de la ópera como la propia palabra ópera, soprano, tenor, aria, etc.)



Garcilaso de la Vega, Fernández de Oviedo, Francisco de Aldana o Cervantes introdujeron con éxito muchos italianismos. Los tres primeros pasaron casi toda su vida en Italia. El mundo renacentista europeo procede todo él de Italia, la cuna del Humanismo y del Renacimiento. La corona española estaba muy presente en Italia, donde tenía múltiples posesionescomo el reino de Nápoles, que incluía Cerdeña, y poco después se hizo también con el ducado de Milán, que perdió a mediados del siglo XVII. También estuvo presente en los Países Bajos, pero paradójicamente, de ahí penetraron poquísimas palabras. Hubo italianismos que no se abrieron camino en el español, como estrada (por camino). Pero en el ámbito literario entraron para quedarse: soneto, lira, silva, novela, soneto, cuarteto, terceto, madrigal, esdrújulo, gesto (por cara), y en otros temas se impusieron: emboscada, designio, marchar, banca (los banqueros de los reyes Felipe II y Felipe III ya no eran alemanes (como en la época de Carlos V), sino que eran venecianos y genoveses). Millón también es un italianismo, como lo fueron: capricho, bagatela, balcón, cortejar, festejar. Estropear, atacar. Pedante, fragata, piloto, escuadrón, soldado, coronel, capitán, alerta, escopeta, parapeto…

Anglicismos.



Casi toda la fuerza difusora que tuvo el francés hasta el siglo XIX, la tiene hoy el inglés, y esto es así porque la balanza político-imperialista en el mundo no cabe duda que ahora es anglosajona. Este colonialismo cultural intrusivo se extiende al mundo de la música: jazz, swing, blues, rock’nr oll, rap, hip-hop, así como el mundo de los deportes (football, beisball, tennis, son palabras que se han adaptado ortográficamente al español, pero hockey, jockey, home run, manager, coach, pitcher, catcher, set, match, off-side, penalti, mister…También el inglés ejerce su influencia en el mundo de las comunicaciones: cine, radio, televisión, comunicación por ordenador (flashback, cast, casting, walkie-talkie, móvil, hi-fi, video, CD, wifi, chat, e-mail, blog, link, etc.). Vivienda, técnicas productivas y de administración, economía, aviación, restauración (catering, hot-dog, malteada, hamburguesa), en la s ciencias (big-bang, quasar, pulsar, agujeros negros…) Muchos científicos escriben ya en inglés, porque las publicaciones en inglés son leídas en todo el mundo como nueva lengua Koiné. (Antes lo había sido, en este nivel, el francés).

Como ya os he dicho en clase, el estado de cualquier lengua es siempre el del cambio. Algunos anglicismos quedarán tal cual, otros, se adaptarán, otros serán desterrados con palabras españolas (pero españolas fruto de otras fusiones, como vínculo-link).
No hay que ponerse nervioso. El estado natural de toda lengua es el cambio constante: ésta es su esencia.